¡Bienvenidos a mi blog! Aquí, escribiré de mis experiencias con mi estudio independiente. Si has visitado este blog por primera vez, debes visitar la página "Introducción y resumen."

jueves, 2 de junio de 2016

2-6-2016: Últimos acontecimientos: sitios patrimonio de la humanidad amenazados por el cambio climático

Según el artículo “Los 6 sitios patrimonio de la humanidad de América Latina más amenazados por el cambio climático” por BBC Mundo, muchos sitios por todo el mundo están en peligro de daño por el cambio climático, incluso los sitios en América Latina. El artículo de BBC Mundo habla sobre cinco sitios en los países hispanohablantes. Estos sitios son la ciudad de Cartagena (Colombia), la ciudad de Coro (Venezuela), las Islas Galápagos (Ecuador), el Parque Nacional Huascarán (Perú), y la Isla de Pascua (Chile).
 
Cartagena y Coro son ciudades costeras por el mar Caribe, y tienen elementos parecidos. Las ambas son muy viejas, fundadas en 1533 y 1527 respectivamente, y tienen cientos de edificios históricos. Según Unesco, Coro es la única ciudad sobreviviente donde la arquitectura tiene una mezcla de la influencia española, mudéjar, y holandés. Por otro lado, Cartagena era un puerto importante para el comercio y hay también mucha arquitectura militar.
 
Las dos ciudades están en peligro de daño porque los patrones climáticos han cambiado, llevando tormentas más fuertes. En Coro, ha sido un aumento en la lluvia, y en Cartagena, el aumento del nivel del mar puede inundar a los barrios costeros.
 
Un edificio en Coro
 
Las islas Galápagos ya tienen bastantes problemas, pero según el artículo, un nuevo problema es el aumento del nivel del mar y el calentamiento global. Las islas Galápagos tienen una biodiversidad muy sorprendente, pero el calentamiento global puede hacer daño a los ecosistemas marinos y terrestres.
 
En el Parque Nacional Huascarán, el problema no es el aumento del nivel del mar, sino el calentamiento global. El aumento en la temperatura se ha derretido muchos glaciares, y esto puede soltar muchos metales tóxicos, incluso el plomo, arsénico, y cadmio, contaminado el agua para la gente y los animales que la usan.
 
El último sitio está en el Océano Pacífico: la Isla de Pascua. El problema principal es la erosión de la costa. Hay cientos de estatuas en un estilo distinto, y con la erosión, es posible que las estatuas puedan caer en el océano.
 
Una escultura de la Isla de Pascua
 
Este artículo subraya que el cambio climático está ocurriendo ahora, y esto puede dañar a los sitios importantes para la historia y la cultura de Latinoamérica.

miércoles, 1 de junio de 2016

1-6-2016: La guerra civil española, por la vista de Antonio Machado y el asesinato de Federico García Lorca

 Antonio Machado
 
Federico García Lorca


La guerra civil española era una revuelta nacionalista (fascista) contra el nuevo gobierno republicano. En los años antes de la guerra, el poder parlamentario cambió muchas veces entre la derecha y la izquierda. Los nacionalistas, por la derecha, querían restablecer la monarquía, y los republicanos, por la izquierda, querían abolir la monarquía. En 1936, los nacionalistas intentaron de tomar el control del país, pero no pudieron. La guerra entre los nacionalistas y los republicanos duraba casi tres años. Al fin de la guerra, Francisco Franco ha ganado poder del país, y estableció una dictadura cruel.
 
Pero el propósito del estudio independiente no es explorar la historia de los países hispanohablantes, sino explorar la cultura hispana. Me interesa la guerra civil española y la dictadura después de la guerra. Por eso, decidí explorar un modo de expresión que refleja una parte de este período de tiempo, y encontré un poema que relaciona a dos escritores españoles.
 
Federico García Lorca era un escritor que también escribió poesía y obras teatrales. Él nació en Granada en 1898. Aunque él murió joven (en 1936), él ganó el respeto de muchos escritores y artistas de su tiempo, incluso el escritor español Antonio Machado.
 
Antonio Machado era un escritor que escribió poesía y obras teatrales. Él nació en Sevilla en 1875, estudió en Madrid, y enseñó francés en varias instituciones académicas a través de España. Machado murió en 1939, pocos días después de huirse a Francia.
 
Al principio de la guerra, los militares en Granada dieron el orden para asesinar a Federico García Lorca. Creemos que este orden era dado para suprimir la posibilidad de la expresión contra los nacionalistas. El escritor era arrestado en agosto de 1936, y según algunos documentos nuevamente descubiertos, él dio una confesión antes de ser ejecutado. Todavía no sabemos dónde están los restos del García Lorca.
 
Como respuesta a la muerte de García Lorca, Machado escribió su poema “El crimen fue en Granada”, publicado en un periódico en octubre de ese año. Cuando escribió el poema, Machado todavía estaba viviendo en España dentro de las regiones no controladas por los nacionalistas.
 
El poema tiene tres secciones con sólo una estrofa en cada sección. La primera sección es nombrada “El crimen” y la segunda sección es nombrada “El poeta y la muerte”, pero la tercera sección no tiene un título y es más corta que las otras.
 
En la primera estrofa, Machado cuenta la matanza de García Lorca. Al principio, García Lorca está caminando por una calle durante la noche. Vemos un grupo de verdugos que mata al escritor al amanecer. Después, él se cae, muerto, y los verdugos rezan que Dios no va a salvarlo. En las últimas líneas de la primera estrofa, Machado enfatiza que la matanza de García Lorca tenía lugar en Granada; es como los sentimientos de la matanza eran muy estremecedores.
 
En la segunda estrofa, Machado dice que García Lorca también está caminado, pero no está caminando literalmente por la calle; sino, él está caminado a la Muerte. García Lorca habla a la Muerte y la da cumplidos. Esta estrofa parece muy surrealista (como un escape de la realidad), y oímos lo que él dice a la Muerte. Describe la Muerte como una mujer, con pelo que mueve en el viento, labios que él besa, y las secas palmas que han sonado. En las últimas líneas de la estrofa, García Lorca dice que estás asolas con la muerte en la ciudad de Granada.
 
La tercera estrofa empieza con las palabras “Se les vio caminar” pero Machado no continúe con otros detalles sobre dónde camina García Lorca. La estrofa parece optimista, exigiendo que los amigos de García Lorca se unan. Aunque esta estrofa es la más corta, parece que es la más fuerte porque Machado dice que el crimen que fue en Granada no ser olvidado; un túmulo para el autor será construido sobre una fuente que dirá estas palabras para siempre: “el crimen fue en Granada, ¡en su Granada!”
 
Hay dos elementos que están presentes en cada estofa. Uno es el uso de las palabras “Se le vio” para empezar cada estrofa. Este refiere a García Lorca, y él está caminado, y como explicado, Machado usa esta frase en maneras diferentes para cada estrofa. El otro es la repetición de la ciudad del crimen: Granada. Parece que Machado repita el nombre de la ciudad muchas veces para asegurarse que la ciudad de Granada no olvidará la matanza.
 
Federico García Lorca es recordado en muchas maneras diferentes. Hay muchos poemas (aparte de éste), obras escritas, y obras músicas que pertenecen a García Lorca y su asesinato. Esto muestra que los nacionalistas triunfaron en matar a un escritor increíble, pero no podían matar la memoria del autor que se ha sostenido hasta hoy.

martes, 31 de mayo de 2016

31-5-2016: “Autorretrato, diecisiete años de edad”—poema original

La semana pasada, leí el poema “Autorretrato” por Rosario Castellanos (y también escribí un análisis del poema). Escribí este poema porque quería reflexionar en mí mismo y descubrir quién soy como una persona.
 
 
 
 
Soy un estudiante de Maumee Valley
La escuela que considero como otra casa
Donde puedo hacer lo que quiero
y donde tengo confianza en mí mismo

Soy un estudiante que participa mucho en mi escuela
como pianista para el coro y los musicales
y tenista en el equipo
y un líder de grupos estudiantiles

Mi modo de expresión es la música
Cuando estoy sobre el escenario
Y puedo tocar mi pieza
Siento fortalecido con la sonoridad que produzco

Ocasionalmente digo palabras hirientes sin pensar
y lastimo a alguien sin querer
Uno no se puede retirar lo que ya ha dicho
y cuando lo pasa, me siento horrible por muchos días

Pero intento ser una persona mejor cuando me despierto cada día
Sé que la honestidad y la bondad son importantes para ganar respecto
y que las personas en este mundo sólo salen adelante trabajando juntos
Me encuentro con el éxito cuando recuerdo portarme así

Después de graduarme de Maumee Valley
quiero asistir a una universidad prestigiosa
Quiero divertirme pero también ayudar el mundo
Espero ser un ciudadano global y estar a la delantera del cambio
Esto lo haré, algún día.

31-5-2016: "La industria de Detroit"—poema original

"La industria de Detroit" es un poema original inspirado por la pared del sur del mural Detroit Industry por Diego Rivera. El mural está ubicado en el Detroit Institute of Art. La intención del poema es describir y analizar lo que pasa en la escena del mural.




Cada mañana a las cinco y media,
la fábrica del automóvil despierta.
Es un día atareado,
y hay mucho para hacer.

Cada persona tiene una tarea específica.
El ayudante trae el metal del depósito al soldador.
El soldador suelda los cachos de metal para formar una parte del eje.
El inspector chequea las piezas de metal para la calidad y si hay daño.
Los ensambladores fusionan las otras partes para crear el producto completo, mientras otros obreros agarran las piezas pequeñas para prevenírselos de mover.
Y el capataz, con los espejuelos y los brazos cruzados, mira la rápida línea de ensamble, asegurándose que cada obrero hace su trabajo correctamente.

Dentro de la fábrica, es muy ruidosa
con las mecánicas de las máquinas,
y el chillido de la herramienta,
y el zumbido del transportador
y el batacazo del eje
y el gruñido del obrero
y el golpe del martillo.

Los hombres trabajan duro,
sólo descansando para respirar
o para limpiar el sudor de la frente.
Y al terminar el día,
han producido cientos de coches
para mantener el país en movimiento.

viernes, 27 de mayo de 2016

27-5-2016: Frida Kahlo y la pintura de su aborto espontáneo

Autorretrato con traje de terciopelo por Frida Kahlo, 1926

Hoy, miré la película Frida, que cuenta la historia de la artista Frida Kahlo y su relación con su esposo, Diego Rivera. Los dos eran artistas mexicanos, y aunque pintaron, ellos pintaron en estilos diferentes.
 
Frida Kahlo, se casó con el artista Diego Rivera en el año 1929. Después de la boda, Rivera era invitado a pintar murales en algunas ciudades estadounidenses, tales como San Francisco, Detroit, Nueva York, y Chicago. En la película Frida, Rivera dice a Kahlo que no partiría por los Estados Unidos hasta que ella decidiera acompañarlo en su viaje.
 
Los dos vivían en Detroit en 1932 cuando Rivera estaba trabajando en sus murales Detroit Industry en el Detroit Institute of Arts. Su proyecto en Detroit tomó ocho meses. Cuando Rivera estaba pintando en las paredes, Kahlo estaba pintando sus propias pinturas. Kahlo estaba embarazada cuando vivía en Detroit, pero los médicos le avisaron a ella de terminar el embarazo porque no era bastante fuerte para estar embarazada, a causa de un accidente de circulación cuando ella era joven.
 
Un día, ella sufrió un aborto espontáneo. Ella perdió mucha sangre y tenía que ir al hospital. Cuando ella estaba recuperando durante su estancia en el hospital, ella hizo la pintura Henry Ford Hospital.
 
Henry Ford Hospital por Frida Kahlo, 1932
 
La obra representa la pérdida de su feto. Vemos que ella está acostándose, desnuda e incapaz de hacer nada. Kahlo pinta el feto y otros símbolos que representan lo que perdió ella. También vemos las sábanas de la cama en que perdió sangre, y hay líneas de sangre en la pintura que conectan los símbolos a ella. En el fondo, vemos los edificios de Detroit y el cielo azul, pero no vemos más sobre donde está. Es posible que esto signifique sus pensamientos de impotencia y vulnerabilidad en un mundo muy cruel a ella, físicamente y emocionalmente.
 
En la película, vemos que el aborto espontáneo era muy difícil para Rivera también. Normalmente, Rivera se comporta como un esposo sin dedicación, pero en la película, el sufrimiento y la tristeza afectaron a él, y había una escena en que él lloró en el pasillo del hospital.
 
Según el Huffington Post, Rivera pintó un bebé en lugar de una escena agrícola para un panel por la pared del este de su mural. Él decidió cambiar este panel después de la tragedia.
 
Detroit Industry (detalle de la pared del este) por Diego Rivera
 
Me parece que esta tragedia acercara a los dos porque ellos estaban más tranquilos uno al otro con la aflicción. Según la película y otros recuentos de Rivera y Kahlo, los dos artistas siempre reñían y no tenían una relación buena. Ambas Rivera y Kahlo tenían aventuras con otras personas. En el año 1939, los dos se separaron pero se casaron de nuevo un año después de la separación.
 
Esta pintura no era la única pintura en que Kahlo expresa su sufrimiento. Ella pintó otras obras como La columna rota (sobre su daño espinal), Árbol de la esperanza, mantente firme (otra pintura sobre su daño espinal), y El venado herido (sobre su sufrimiento emocional).
 
 
 
 
Nota: A veces, ella usó la ortografía alemana, “Frieda”, pero Kahlo normalmente usaba la ortografía mexicana de su nombre, “Frida”, y usamos esta ortografía hoy.

jueves, 26 de mayo de 2016

26-5-2016: Escribiendo poesía

Hoy, empecé de escribir unos poemas, inspirados por las obras que he estudiado. Un poema es un autorretrato, inspirado por el "Autorretrato" por Rosario Castellanos, y el otro es un poema ecfrástico inspirado por la pared del sur del mural Detroit Industry por Diego Rivera (en el Detroit Institute of Arts). He completado los primeros borradores de ambos.

Escribir mis poemas no era fácil. Es tan difícil expresarme claramente y eficazmente en mi idioma primario, y ahora tengo que escribir poemas en un idioma secundario. Tenía que buscar lo que quiero decir en el diccionario, escribir las líneas, y organizarlas en las estrofas. He elegido la idea principal de los dos poemas y estoy satisfecho con la organización de las líneas. Voy a editar y revisar mis poemas con la ayuda de mi consejera. Tengo la intención de publicar mis poemas después de completarlos.

miércoles, 25 de mayo de 2016

25-5-2016: Reacción a “Me gustas cuando callas porque estás como ausente”

“Poema 15” es mejor conocido por la primera línea: “Me gustas cuando callas porque estás como ausente”. Es un poema en la obra Veinte poemas de amor y una canción desesperada, escrita por Pablo Neruda y publicada cuando él sólo tenía diecinueve años.

Este poema parece extraño a mí. Es como al narrador le gusta el concepto del amor, pero prefiere fantasear sobre su amante más que pasar buen tiempo con ella. Es interesante que a él le guste que su amante sea callada, porque una persona callada es un objeto más que un ser humano. Él dice también que quiere hablar en la presencia del silencio de la otra persona. Es como él quiere hablar en la presencia suya, pero en realidad, no quiere hablar con ella.

Aunque el narrador dice que esta amante llena su alma, dice que eso también lleva “la palabra melancolía”. Si una persona está como ausente, no sé como él puede gustar a esa persona. No pienso que él ame a ella. Si el narrador tenía interés por ella, él sólo ama la idea de ella o ella como objeto, y no ella como una persona.

Me parece que él tuvo una mala relación con otra persona porque una relación debe sentir a gusto cuando los dos están juntos. Si una persona siente ansiosa con su media naranja, probablemente hay problemas en la relación. No entiendo este poema.