¡Bienvenidos a mi blog! Aquí, escribiré de mis experiencias con mi estudio independiente. Si has visitado este blog por primera vez, debes visitar la página "Introducción y resumen."

viernes, 3 de junio de 2016

3-6-2016: Reacción a Histoire du tango, Nightclub 1960

Astor Piazzolla

Astor Piazzolla era un compositor argentino que nació en 1921. Él desarrolló la música tango, redefiniéndola y modernizándola para el medio siglo veinte. Piazzolla compuso mucha música en el estilo del tango. Su pieza Histoire du tango (La historia del tango, 1986) cuenta el cambio y desarrollo de la música tango desde el principio del tango en 1882. Hay cuatro movimientos: Bordel 1900, Café 1930, Nightclub 1960, y Concert d’Aujourd’hui (sobre el tango cuando Piazzolla compuso la pieza).

“Nightclub 1960” es el tercer movimiento de Histoire du tango. Hay dos humores contrastados en este movimiento. El primero es muy animado. Me gusta la manera en que la energía de la pieza refleja el entusiasmo del club. El otro humor es la tristeza. Esta parte es más lenta, y parece reminiscente del tipo de tango romántico. Pero los dos humores alternan muchas veces en poco tiempo. Uno se puede encontrar la influencia moderna con muchas armonías disonantes y las progresiones armónicas no tradicionales.

Para resumir, la composición es orgánica, original, y única, y en sólo cinco minutos, el compositor puede expresar dos humores diferentes. En una buena adaptación del tango de los años 1960, y Piazzolla presente la música tradicional en una manera que le interesa las audiencias contemporáneas.

Puedes escuchar la pieza aquí: http://youtu.be/H9yqOa0WF4o

3-6-2016: Análisis de Suite de danzas criollas, quinto movimiento

Alberto Ginastera

Suite de danzas criollas es una colección de piezas por el compositor argentino Alberto Ginastera. La obra era escrita en 1946. Hay varios elementos interesantes para analizar en esta pieza: la métrica, la estructura de la pieza, y el motivo principal.
 
La estructura es muy simple. La primera sección (A) empieza con un motivo en el movimiento escalonado. Continúa con los acordes, que ascienden hasta una cadencia. La nota re funciona como el centro tonal de la última parte de la primera sección. En la segunda sección (B), la melodía tiene más brillo e intensidad, moviendo en las corcheas. Hay una línea secundaria que acompaña a la melodía en las quintas paralelas. Las quintas paralelas no son usadas en música popular o clásica; por esto, el sonido de esta parte parece extraño para el oyente típico. En el desarrollo corto, los acordes en forma de arpegio van a una repetición de la sección B, pero esta vez, la melodía es acompañada con los acordes en la otra mano. Finalmente, el motivo en la sección A regresa en las octavas.
 
La métrica y el ritmo combinan para crear la energía y la excitación a través de la pieza. Particularmente, estos recursos músicos son la hemiola y la síncopa. Al principio de la pieza, cada compás tiene seis corcheas, pero los compases alternan entre una métrica de tres pulsos y dos pulsos; esto se llama la hemiola. En la sección B, hay muchos cambios de la métrica, además de la hemiola. Por esto, el ritmo siente inesperado y energético. Este sentido rítmico se repita en la segunda sección B.
 
El motivo principal es muy interesante porque está presente al principio de la pieza, pero no regresa hasta el fin. El compositor no tiene una resolución para el motivo; entonces, el oyente siempre está preguntándose adónde va la pieza. Aparte del motivo principal, la pieza tiene muchas florituras pianísticas.

La influencia criolla en la pieza es muy obvia, con los ritmos extraños y las quintas paralelas. Una obra como ésta refleja bien la energía de Argentina y el talento del compositor Ginastera.
 
Puedes escuchar la pieza aquí: https://youtu.be/ZOAkm7l7aKA?t=5m59s (5:59-7:11)
 
 
El ritmo entre los compases 14 y 21

jueves, 2 de junio de 2016

2-6-2016: Francisco Franco y su dictadura, expresado hoy con esculturas inusuales

Después de la guerra civil española, Francisco Franco tenía poder a través de España y estableció una dictadura. La dictadura duró hasta su muerte en 1975, pero todavía hay muchas emociones sobre este período turbulento. Aun hay una Fundación Francisco Franco, una organización de sus partidarios que protege y promociona el legado del dictador.
 
El artista español Eugenio Merino quería expresar los sentimientos hacia Franco (más de cuarenta años después su muerte) en forma del arte. Sus esculturas Punching Franco (2012) y Always Franco (2012) han recibido interés y la controversia.
 
Punching Franco es una pelota de puñetazo que está en forma de la cabeza de Franco. Always Franco es una escultura de tamaño real de Franco, puesto en un refrigerador.
 
Punching Franco, enfrente del artista, Eugino Merino
 
Para Punching Franco, el significado debe ser obvio. Para Always Franco, el artista dice que muchas personas todavía hablan sobre Franco, y él piensa que esto es un poco absurdo; la dictadura era abolida hace cuarenta años. El artista dice que es como Franco es la comida fresca, y para mantener la frescura de la comida, hay que ponerlo el refrigerador.
 
Always Franco por Eugenio Merino
 
A muchas personas no les gusta Franco, pero algunos personas todavía lo apoyan lo que él hizo. Por esto, el artista ha recibido las demandas de la Fundación Francisco Franco. La organización asegura que Merino no puede irrespetar a Franco en forma de sus dos obras artísticas. Pero los jueces han desestimados las demandas ridículas, citando la libertad de expresión.
 
Merino ha creado otras obras políticas con otros líderes del mundo. Un año después de Always Franco, Merino creó Always Shameless, una obra en que las esculturas de cinco líderes, incluso George W. Bush, Mao Zedong, y Vladimir Putin, están puestas en refrigeradores.

2-6-2016: Últimos acontecimientos: sitios patrimonio de la humanidad amenazados por el cambio climático

Según el artículo “Los 6 sitios patrimonio de la humanidad de América Latina más amenazados por el cambio climático” por BBC Mundo, muchos sitios por todo el mundo están en peligro de daño por el cambio climático, incluso los sitios en América Latina. El artículo de BBC Mundo habla sobre cinco sitios en los países hispanohablantes. Estos sitios son la ciudad de Cartagena (Colombia), la ciudad de Coro (Venezuela), las Islas Galápagos (Ecuador), el Parque Nacional Huascarán (Perú), y la Isla de Pascua (Chile).
 
Cartagena y Coro son ciudades costeras por el mar Caribe, y tienen elementos parecidos. Las ambas son muy viejas, fundadas en 1533 y 1527 respectivamente, y tienen cientos de edificios históricos. Según Unesco, Coro es la única ciudad sobreviviente donde la arquitectura tiene una mezcla de la influencia española, mudéjar, y holandés. Por otro lado, Cartagena era un puerto importante para el comercio y hay también mucha arquitectura militar.
 
Las dos ciudades están en peligro de daño porque los patrones climáticos han cambiado, llevando tormentas más fuertes. En Coro, ha sido un aumento en la lluvia, y en Cartagena, el aumento del nivel del mar puede inundar a los barrios costeros.
 
Un edificio en Coro
 
Las islas Galápagos ya tienen bastantes problemas, pero según el artículo, un nuevo problema es el aumento del nivel del mar y el calentamiento global. Las islas Galápagos tienen una biodiversidad muy sorprendente, pero el calentamiento global puede hacer daño a los ecosistemas marinos y terrestres.
 
En el Parque Nacional Huascarán, el problema no es el aumento del nivel del mar, sino el calentamiento global. El aumento en la temperatura se ha derretido muchos glaciares, y esto puede soltar muchos metales tóxicos, incluso el plomo, arsénico, y cadmio, contaminado el agua para la gente y los animales que la usan.
 
El último sitio está en el Océano Pacífico: la Isla de Pascua. El problema principal es la erosión de la costa. Hay cientos de estatuas en un estilo distinto, y con la erosión, es posible que las estatuas puedan caer en el océano.
 
Una escultura de la Isla de Pascua
 
Este artículo subraya que el cambio climático está ocurriendo ahora, y esto puede dañar a los sitios importantes para la historia y la cultura de Latinoamérica.

miércoles, 1 de junio de 2016

1-6-2016: La guerra civil española, por la vista de Antonio Machado y el asesinato de Federico García Lorca

 Antonio Machado
 
Federico García Lorca


La guerra civil española era una revuelta nacionalista (fascista) contra el nuevo gobierno republicano. En los años antes de la guerra, el poder parlamentario cambió muchas veces entre la derecha y la izquierda. Los nacionalistas, por la derecha, querían restablecer la monarquía, y los republicanos, por la izquierda, querían abolir la monarquía. En 1936, los nacionalistas intentaron de tomar el control del país, pero no pudieron. La guerra entre los nacionalistas y los republicanos duraba casi tres años. Al fin de la guerra, Francisco Franco ha ganado poder del país, y estableció una dictadura cruel.
 
Pero el propósito del estudio independiente no es explorar la historia de los países hispanohablantes, sino explorar la cultura hispana. Me interesa la guerra civil española y la dictadura después de la guerra. Por eso, decidí explorar un modo de expresión que refleja una parte de este período de tiempo, y encontré un poema que relaciona a dos escritores españoles.
 
Federico García Lorca era un escritor que también escribió poesía y obras teatrales. Él nació en Granada en 1898. Aunque él murió joven (en 1936), él ganó el respeto de muchos escritores y artistas de su tiempo, incluso el escritor español Antonio Machado.
 
Antonio Machado era un escritor que escribió poesía y obras teatrales. Él nació en Sevilla en 1875, estudió en Madrid, y enseñó francés en varias instituciones académicas a través de España. Machado murió en 1939, pocos días después de huirse a Francia.
 
Al principio de la guerra, los militares en Granada dieron el orden para asesinar a Federico García Lorca. Creemos que este orden era dado para suprimir la posibilidad de la expresión contra los nacionalistas. El escritor era arrestado en agosto de 1936, y según algunos documentos nuevamente descubiertos, él dio una confesión antes de ser ejecutado. Todavía no sabemos dónde están los restos del García Lorca.
 
Como respuesta a la muerte de García Lorca, Machado escribió su poema “El crimen fue en Granada”, publicado en un periódico en octubre de ese año. Cuando escribió el poema, Machado todavía estaba viviendo en España dentro de las regiones no controladas por los nacionalistas.
 
El poema tiene tres secciones con sólo una estrofa en cada sección. La primera sección es nombrada “El crimen” y la segunda sección es nombrada “El poeta y la muerte”, pero la tercera sección no tiene un título y es más corta que las otras.
 
En la primera estrofa, Machado cuenta la matanza de García Lorca. Al principio, García Lorca está caminando por una calle durante la noche. Vemos un grupo de verdugos que mata al escritor al amanecer. Después, él se cae, muerto, y los verdugos rezan que Dios no va a salvarlo. En las últimas líneas de la primera estrofa, Machado enfatiza que la matanza de García Lorca tenía lugar en Granada; es como los sentimientos de la matanza eran muy estremecedores.
 
En la segunda estrofa, Machado dice que García Lorca también está caminado, pero no está caminando literalmente por la calle; sino, él está caminado a la Muerte. García Lorca habla a la Muerte y la da cumplidos. Esta estrofa parece muy surrealista (como un escape de la realidad), y oímos lo que él dice a la Muerte. Describe la Muerte como una mujer, con pelo que mueve en el viento, labios que él besa, y las secas palmas que han sonado. En las últimas líneas de la estrofa, García Lorca dice que estás asolas con la muerte en la ciudad de Granada.
 
La tercera estrofa empieza con las palabras “Se les vio caminar” pero Machado no continúe con otros detalles sobre dónde camina García Lorca. La estrofa parece optimista, exigiendo que los amigos de García Lorca se unan. Aunque esta estrofa es la más corta, parece que es la más fuerte porque Machado dice que el crimen que fue en Granada no ser olvidado; un túmulo para el autor será construido sobre una fuente que dirá estas palabras para siempre: “el crimen fue en Granada, ¡en su Granada!”
 
Hay dos elementos que están presentes en cada estofa. Uno es el uso de las palabras “Se le vio” para empezar cada estrofa. Este refiere a García Lorca, y él está caminado, y como explicado, Machado usa esta frase en maneras diferentes para cada estrofa. El otro es la repetición de la ciudad del crimen: Granada. Parece que Machado repita el nombre de la ciudad muchas veces para asegurarse que la ciudad de Granada no olvidará la matanza.
 
Federico García Lorca es recordado en muchas maneras diferentes. Hay muchos poemas (aparte de éste), obras escritas, y obras músicas que pertenecen a García Lorca y su asesinato. Esto muestra que los nacionalistas triunfaron en matar a un escritor increíble, pero no podían matar la memoria del autor que se ha sostenido hasta hoy.

martes, 31 de mayo de 2016

31-5-2016: “Autorretrato, diecisiete años de edad”—poema original

La semana pasada, leí el poema “Autorretrato” por Rosario Castellanos (y también escribí un análisis del poema). Escribí este poema porque quería reflexionar en mí mismo y descubrir quién soy como una persona.
 
 
 
 
Soy un estudiante de Maumee Valley
La escuela que considero como otra casa
Donde puedo hacer lo que quiero
y donde tengo confianza en mí mismo

Soy un estudiante que participa mucho en mi escuela
como pianista para el coro y los musicales
y tenista en el equipo
y un líder de grupos estudiantiles

Mi modo de expresión es la música
Cuando estoy sobre el escenario
Y puedo tocar mi pieza
Siento fortalecido con la sonoridad que produzco

Ocasionalmente digo palabras hirientes sin pensar
y lastimo a alguien sin querer
Uno no se puede retirar lo que ya ha dicho
y cuando lo pasa, me siento horrible por muchos días

Pero intento ser una persona mejor cuando me despierto cada día
Sé que la honestidad y la bondad son importantes para ganar respecto
y que las personas en este mundo sólo salen adelante trabajando juntos
Me encuentro con el éxito cuando recuerdo portarme así

Después de graduarme de Maumee Valley
quiero asistir a una universidad prestigiosa
Quiero divertirme pero también ayudar el mundo
Espero ser un ciudadano global y estar a la delantera del cambio
Esto lo haré, algún día.

31-5-2016: "La industria de Detroit"—poema original

"La industria de Detroit" es un poema original inspirado por la pared del sur del mural Detroit Industry por Diego Rivera. El mural está ubicado en el Detroit Institute of Art. La intención del poema es describir y analizar lo que pasa en la escena del mural.




Cada mañana a las cinco y media,
la fábrica del automóvil despierta.
Es un día atareado,
y hay mucho para hacer.

Cada persona tiene una tarea específica.
El ayudante trae el metal del depósito al soldador.
El soldador suelda los cachos de metal para formar una parte del eje.
El inspector chequea las piezas de metal para la calidad y si hay daño.
Los ensambladores fusionan las otras partes para crear el producto completo, mientras otros obreros agarran las piezas pequeñas para prevenírselos de mover.
Y el capataz, con los espejuelos y los brazos cruzados, mira la rápida línea de ensamble, asegurándose que cada obrero hace su trabajo correctamente.

Dentro de la fábrica, es muy ruidosa
con las mecánicas de las máquinas,
y el chillido de la herramienta,
y el zumbido del transportador
y el batacazo del eje
y el gruñido del obrero
y el golpe del martillo.

Los hombres trabajan duro,
sólo descansando para respirar
o para limpiar el sudor de la frente.
Y al terminar el día,
han producido cientos de coches
para mantener el país en movimiento.